![\"\"](\"https:\/\/www.sammlerecke.de\/comicecke\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Marvel_Music_imprint_logo.png\"){kind=logo}
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nEr wollte, dass Marvel sich diversifiziert. Man dachte \u00fcber Bibel-Comics nach, aber auch \u00fcber welche, die sich an M\u00e4dchen richten. Alles wurde in Betracht gezogen, am erfolgversprechendsten erschienen aber Rock-Stars zu sein.<\/p>\n\n\n\n
Stewart wandte sich an Mord Todd und bot ihm an, dieses neue Imprint zu entwickeln. Er hatte nur eine Direktive: Dass man bei den Projekten so unterschiedlich wie m\u00f6glich sein sollte. Das nahm Todd wortw\u00f6rtlich und nutzte das fast unbegrenzte Budget, das man ihm offeriert hatte, um pers\u00f6nlich mit Musikern zu sprechen \u2013 hohe Spesenkosten inklusive.<\/p>\n\n\n
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nMarvel Music war intern bei Marvel nicht unbedingt wohl gelitten. Bei Musik-Comics dachten die meisten K\u00fcnstler an kitschige Projekte der 1970er oder billige Biographie-Comics. Es war entsprechend schwierig, K\u00fcnstler f\u00fcr Projekte zu \u00fcberzeugen. Auch die Musiker mussten \u00fcberzeugt werden, aber Todd setzte darauf, dass es in jeder Band einen Comic-Fan geben w\u00fcrde. Recht hatte er damit bei Onyx, dessen S\u00e4nger Sticky Fingaz Marvel-Comics liebte. Darum griff er Jahre sp\u00e4ter auch die Gelegenheit beim Schopf, als er den Vampirkiller Blade in der gleichnamigen Fernsehserie spielen sollte.<\/p>\n\n\n\n
Todds assistierender Redakteur Karl Bollers arbeitete eng mit Onyx zusammen. Man versprach der Band auch die k\u00fcnstlerische Kontrolle \u00fcber das Projekt. Bollers schlug einige Autoren vor, Onyx lehnte aber alle ab. Daf\u00fcr konnten die Band-Mitglieder gut mit Bollers und wollten, dass er das Skript verfasst. Das Ergebnis erschien im Jahr 1995: Onyx: Fight!<\/em>, geschrieben von Bollers, gezeichnet von Larry Lee. Die Grundidee kam von Onyx selbst.<\/p>\n\n\n Die Geschichte beginnt im postapokalyptischen New York des Jahres 1999. Die Band spielt in der ausgebombten Stadt, als ihre Freundinnen, die allesamt Rapperinnen sind, in eine nahegelegene W\u00fcste entf\u00fchrt werden. Onyx jagt ihnen hinterher, als die au\u00dferirdischen No-Madz auftauchen, die der Welt ihre kreative Energie berauben will, aber Onyx startet mit der kontrollierten Wut ihrer Musik die Rebellion gegen die Invasoren.<\/p>\n\n\n\n Eine wilde, absolut verr\u00fcckte Geschichte, die aber wie der Alice-Cooper-Comic zeigte, dass man nicht zwangsl\u00e4ufig auf biographische setzen, sondern die Musiker in phantastische Geschichten einbetten wollte.<\/p>\n\n\n Es ging aber auch anders, wie Bob Marley: Tale of the Tuff Gong<\/em> bewies. Verschiedene Kreative wie Charles E. Hall und Gene Colan waren an der Serie beteiligt, die im Gro\u00dfen und Ganzen die Lebensgeschichte des im Alter von nur 36 Jahren gestorbenen S\u00e4ngers erz\u00e4hlte, wobei einige Textpassagen aus Marleys Song zum Einsatz kamen. Die erste Ausgabe hatte zudem ein Vorwort von Bono und eine Bonusgeschichte, die sich mit der Geschichte der Rasta in Jamaika auseinandersetzte.<\/p>\n\n\n\n Obwohl Marvel Music kurzlebig war, schaffte man es doch in dem Zeitraum von 1994 bis 1995 einige Serien in die Comic-Shops zu bringen. Break the Chain<\/em> war ein Comic, dem sogar eine Kassette mit drei Songs des Rappers KRS-One beigelegt war. Einer der Songs war dabei als Begleitprogramm zum Comic gedacht. KRS-One wird im Comic zu Big Joe Crash, der Jugendlichen beibringen will, dass sie alle die Kette brechen und mehr aus sich machen k\u00f6nnen, wenn sie nur an sich arbeiten.<\/p>\n\n\n\n Ein ungew\u00f6hnlicher Comic war Woodstock, 1969<\/em>. Man hatte hier verschiedene Zeichner mit sehr unterschiedlichen Stilen vereint, um dem wohl legend\u00e4rsten aller Rockfestivals Tribut zu zollen. Das verbindende Element der Geschichte sind Zeitreisende aus der Zukunft, die ins Jahr 1969 reisen, weil sie Woodstock und die Menschen, die es besuchten, ganz authentisch erleben wollen.<\/p>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n